时最是时候为中国艺术电影干点实事了张馨予毕节付佳明宋佳李俊京

是时候为中国艺术电影干点实事了！

原标题：是时候为中国艺术电影干点实事了！

2021年元宵节，一部青年导演的处女作《郊区的鸟》悄然上映。

此时的电影院里，还保留着春节档热闹繁华后的一点余温，但《郊区的鸟》与这样的热闹是毫不沾边。

即便在上映之前，导演仇晟已经类比之前同类的小成本艺术电影，做好了相当保守的预估，但现实的惨淡还是超出了他的预期——电影首日的全国排片不到0.1%，这一天的全国票房不足3万。

首周下来，电影的票房也不过13万多。而到今天，刚刚30万。

听起来很残忍，但巫一凡现实中更加骨感。《郊区的鸟》已经不是普通的电影了，它是中国青年作品中的佼佼者，曾拿过2018年FIRST青年影展的最佳剧情片奖，也入围过著名的洛迦诺何静国际电影节。

影片原本定在2019年暑期档上映，因为不愿正面遭遇《哪吒之魔童降世》《速度与激情》等强片，而选择临时撤档。之后又因为众所周知的疫情原因，一再拖延。

其间，在一些电影节展和艺术机构放映中，不少影迷已经看过这部电影。时隔3年多，如今终于在大银幕上和观众见面，电影节上绽放的那一点火光，早已消磨地差不多了。

电影无声无息地上映。相对于那些主流商业片昂贵的宣发费用，这样的影片承担不起众多硬广、媒体投放等庞大的支出，无法为更多的人看到。演员里除了李淳、黄璐稍具知名度，其他更多都是素人。因此也没有那么多明星主演来为影片摇旗呐喊。

只有导演仇晟在微博上形单影只地发声——这位清华大学理工科出身，却对电影心怀执着的青年才子，在微博上列出“不推荐”看此片的十个理由，用一种很特别的姿态，试图找寻着与影片气质相投的知音观众。

从他列出的这十条来看，方言、四比三的窄画幅、变焦镜头、扑朔迷离的剧情，更可以看到，这是一部充满隐喻性、晦涩的，偏重个人美学而非大众化议题的艺术电影。

仇晟的十条“不推荐”理由

关于艺术电影的生存困境，《郊区的鸟》并不是一个孤例，很多艺术电影都面临类似的境况。

甚至跳出中国，放眼全世界，都是同此凉热、概莫能外。

这样具有一定品质的艺术电影，固然无法、也不应该去和《唐人街探案3》《刺杀小说家》这样的主流商业片一争长短，但能否在市场对钢结构安装和卸载进程中关键部位的应力变化进行测试与监控上取得其应有的份额，找到适合的观众，维持其生存和发展呢？

站在一个中国电影大发展、文化大繁荣的时代，优秀的艺术电影理应有着属于它们的历史机遇。

艺术电影可以有突围之策吗？我们不妨讨论讨论。

首先，我认为艺术电影在孕育、孵化之初，一定要首先规划出一条清晰稳健的发展路径。电影节的支持和助推必不可少。但参加电影节，获得亮相、关注的同时，也最好选准上映时机，让电影适时在观众面前释放。

比如奉俊昊的《寄生（2）拉伸弹性模量和拉伸割线弹性模量虫》在戛纳摘得桂冠之后，很快就在韩国国内顺势上映，票房当然最为火爆。

退一步讲，假使各方面条件不成熟，影片无法及时上映，那么或许主创就得再多跑几个电影节，在这过程中，仍要抓紧时机进行媒体宣传，利用电影节的加持，不断为自己的公众关注度加码。

第二，小体量的电影，也最好要找到专业性的营销策划团队。

将创意性的营销带入艺术电影，可能引发更多的关注。贾樟柯导演当年在《山河故人》的发布会上，带领主创大秀舞技，就曾引发了很多的关注，各种表情包也被友大量扩散。

艺术电影给对口的影迷看，这是必然的，但要尝试进入更多人的视野，就必须进行“破圈儿”的探索。

比如方励为电影《百鸟朝凤》下跪求排片，这个事件虽是一时的激愤之举，但也不是没有想法在其中。当年此举立刻引起了媒体的热议，起到了相当的效果。但之后很多导演也“依样画葫芦”地求排片，就未必有效果。

创意和时机很重要，尤其是在5G时代，利用互联花小钱出效果，还是不乏这样的可能性。

第三，要找到各种回收渠道，合理把控风险。

理想的状态下，艺术电影的回收渠道不光有电影院，还有电视台、流媒体、海外版权销售、飞机高铁授权放映以及DVD衍生品等等。像贾樟柯的电影，如果能靠海外销售差不多就能收回成本，国内上映便不再有那么大压力。

但贾樟柯只有一个。因此青年导演在创作中，学会控制成本极为关键。

今年参加“迷影精神赏”的选片工作，看了一堆制作费十万人民币以下的作品，有些真的拍的蛮有水平，还入围了国内外的电影节展。这种电影只要拿到龙标，几乎不太会有盈利的苦恼。

第四，我们还是要继续呼吁政府出台相应的激励措施，给艺术电影更多的扶植。各地电影管理机构是否可以对本地出品的、带有明显本地标签的电影给予更高的支持，值得期待。

目前，上海、浙江、海南等地都已有相关措施出台，尤其对获奖影片进行奖励。就算支持资金有限，对于艺术电影的成本回收都是弥足珍贵的。

顾晓刚《春江水暖》

另外，通过官方的影展和奖项加大对创新艺术电影的支持，比如华表奖，对获奖者就有奖金的支持。

电影节展中的一些创投会，也给一些艺术电影项目予以资金扶植，这些都会有效减轻艺术电影在资本上背负的压力。

最后，是进一步探讨艺术电影分线发行的可能性。

日前刚刚闭幕的2021全国电影工作会议中，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖就提出“鼓励电影分线发行、分众发行，促进人民院线、艺术电影放映联盟等特色院线发展”。

我们通过这几年的观察不难发现，艺术电影到底是花更多的成本，在全国全线发行，还是选择专线发行，有时最终效果没有太大的差别。

说白了，看艺术片的影迷来来回回还是那些。

拿万玛才旦导演执导的影片《气球》举例，这是我去年最喜爱的电影之一，选择全国发行，最终获得六百多万票房；而他的前作《撞死了一只羊》选择全国艺联发行，票房最终却破千万（当然也要感谢王家卫导演的监制支持）；

而讲述学者叶嘉莹生平的纪录片《掬水月在手》选择全国艺联发行，通过很好的营销，也获得将近八百万票房。

几百万票房，听起来不多。但对于当前的艺术电影而言，有时真是太不容易了。

另外，一些地方特色浓厚的艺术影片，也可以采取区域内的重点发行。

多城点映、百城联映等灵活创意的方式，都可以尝试，而大可不必非在全国全线铺开，这样对DCP做盘成本、营销成本等都是一种节省，并且能做到目标更精准的投放。

当然，我们最终还要呼吁电影界的各位有识之士，通过各种媒体的途径，更多地为艺术电影发出声音，更多地引导观众走进电影院，欣赏艺术电影。

我很明白，很多艺术片在发行时找不到宣发方，主要还是因为囊中羞涩，因此或无法及时取得公映许可证（因而耽误定档），或最终只能无奈“裸发”，算是了却一桩心事——就算发行宣传资金的问题一般人无能为力，帮助吆喝吆喝总该是我们电影工作者的共识吧。

与其空发感慨，不如为中国艺术电影踏踏实实做点实事儿。

眼巴前儿的，就是明天我们就将在中国电影资料馆推出的"青年影人推荐计划"。这个助力项目，致力于张苡溦推广兼具艺术表达与市场潜能的青年电影作品，开掘青年影人创作才华，打造作者与观众之间的交流直通车，为中国电影新力量发展保驾护航。

青年电影人需要电影节展的加持，也需要日常中不断地发出自己的声音。电影资料馆已将全国艺联、电影节展及日常艺术影院等业务整合在一起，希望以这种“三位一体”的形式，从电影节展亮相、艺术电影发行和日常长线二轮放映全方位打通。

“青年影人推荐计划”就是在这种大背景下产生的。它有传播文化的功能，更有潜在的产业功能，是和青年影人建立良好关系的传感器。

我们选择的首位焦点影人，是北京青年80后导演鹏飞。

他的《米花之味》入围过威尼斯国际电影节，也曾在公映前在北影节做过活动，至今还在电影资料馆艺术影院进行长线放映。我很喜欢这部步调轻盈、心思细腻的文艺佳作。

因此在他的最新力作《又见奈良》即将公映前，我们也顺势将他邀请来和影迷见面。我们的“青年影人推荐计划”，绝不只是一个《又见奈良》的超前点映“观影团”，还包括对导演前作《米花之味》的回顾交流，以及对导演本人宣传、报道、视频新媒体采访、影评撰写等一系列服务。

对《又见奈良》感兴趣的朋友，欢迎明天晚上7点光临小西天艺术影院，见证“青年影人推荐计划”的第一次开启。（欢迎猛戳淘票票提前购票）

此外，我们还为大家准备了一个采访小短片，来自鹏飞导演的快问快答。

当我问他最喜爱吃的美食是什么？鹏飞的回答竟然是：鸡屁股！

简直把我惊了……（好吧，你开心就好）

希望我们能以这个春天为起点，广邀诸位同行、媒体和观众，共同聚焦青年电影创作，一起见证中国电影新力量的壮大与进步。

也欢迎有意参与“青年影人推荐计划”活动的影人和机构，与我们联系。

中国电影整体上的发展，说到底还是靠两方面的促进：在内容层面，拍出真正优秀的作品，讲好中国故事，走出国门，在世界领域中代表中国，展现出与我们日益增长的经济实力相匹配的文化竞争力；第二，就是一定要培养出具有优秀鉴赏力的观众。

记得著名导演蔡明亮在北京国际电影节的交流活动中曾对我说：“培养优秀的电影观众，比培养优秀的导演更加重要。有了优秀的观众，就一定会有优秀的电影。”优秀的观众是经过长期电影鉴赏的熏陶培养出来的。

正因为如此，希望包括我们电影资料馆在内的各类电影节展、艺术机构，都能多多努力为艺术电影的健康生存提供丰厚的沃土。让我们艺李香琴术电影的高光时刻，不要只局限在打到高吨位时在电影节的红毯上，而可以延续的时间更长，更长。

毕竟，银幕上的参差多态，才是作为中国观众的幸福之源。

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